音乐舞蹈

　　音乐部分最喜欢出现的就是某一种音乐类别、作曲家或乐器的发展。早期音乐在欧洲的发展，以及晚期在美国出现的一些革新。舞蹈也是一样的，重点在于其创新到底创新在什么地方。

　　用说话的方式演唱歌剧

　　歌剧起源于文艺复兴时代（Renaissance）的意大利，是一种用音乐的形式表达戏剧的舞台艺术。随着意大利人和文化的向外迁移，后期对歌剧影响较大的两个国家，分别是法国和英国。说起法国人对歌剧的贡献，我们首先来了解一下歌剧中两个有趣概念，咏叹调（aria）和宣叙调（recitative）。咏叹调强调旋律，旋律优美的独唱或和声经常给人留下深刻的印象。基本上大多数歌剧金曲中脍炙人口的桥段（piece），都属于咏叹调。

　　比如超级好听的《魔笛》里的《夜后咏叹调》，非常震撼人心，是莫扎特写给他花腔女高音表姐的炫技曲目，音高（pitch）突破了天花板。俗话说得好，我老莫只负责作曲（compose），人类能不能唱我是不关心的。再比如耳熟能详的《茶花女》里的《饮酒歌》，《卡门》里的《爱情像一只自由的小鸟》等等。

　　而宣叙调与咏叹调相对立，强调叙事，听上去更像是说话，可以理解为歌剧里的说唱？作曲家可以发挥的空间非常有限。宣叙调是无法被单独拿出来做为一个曲目演唱的，需要嵌套在剧目中才有意义。比起非常强调旋律优美（melodious）的意大利歌剧，宣叙调在法国歌剧中被大量采用。因为法国歌剧希望通过宣叙调，来表达语言本身的节奏感（rhythm）和抑扬顿挫（cadence）。

　　大家一起来合奏的交响乐

　　交响乐（symphony）是由交响乐团（orchestra）演奏的，比较大型的管弦乐。记住哦，交响乐团也就是管弦乐团，如果只有管乐，比如很多初高中的小型乐团，就只能叫管乐队了。管乐（wind instrument）根据发声原理的不同，分为木管乐器（woodwind instrument）和铜管乐器（brass-wind instrument）。

　　常见的木管乐器有单簧管（clarinet）、长笛（flute）；铜管乐器有小号（trumpet）、长号（trombone）。弦乐器则有小提琴（violin）、中提琴（viola）和大提琴（cello）。除了管乐和弦乐以外，交响乐团必不可少的还有各种打击乐器（percussion instrument）。

　　温柔又有力的打击乐器钢琴

　　钢琴直到今天也可以说是一种普及率很高，地位也很高的一种乐器了。钢琴之所以这么伟大，简单讲就是因为，它是一种温柔又有力的打击乐器。和钢琴的前身大键琴（harpsichord）不同，钢琴是靠一个毛毡面的小锤子（felt-covered hammer），敲击琴弦发声的。原理类似于敲鼓，所以更像是打击乐器（percussion instrument）。而大键琴则是靠一个羽毛管（quill），拨动琴弦发声。原理更像是拨片弹吉他的感觉，所以类似弦乐器（string instrument）。

　　钢琴的敲击特征使得它可以很好地表现不同的音量，演奏者可以通过强弱的变化来表达非常丰富的情感。学过钢琴的同学可能都对琴谱上无处不在的强弱变化符号记忆犹新。

　　强弱变化的重要性在于可以更好地表达情感，这对于浪漫主义音乐来说实在是太重要了。音量和音域上的宽广，使得钢琴可以表达异常丰富的情感，极大地推动了音乐的发展。

　　除了音乐本身，社会经济上，这个时期正好是欧洲中产阶级崛起的时代。音乐不再为上层阶级所独享，钢琴进入了寻常百姓家。尤其是对于中产阶级的女性，会弹钢琴成为了有教养（refinement）的标志，甚至她们可以通过教授钢琴获得收入。极其有天赋的女性演奏家，比如舒曼的妻子克拉拉，还可以成为在音乐界占有一席之地的音乐大师（virtuoso）。

　　魔鬼的大手

　　钢琴演奏有个很有趣的话题就是钢琴演奏家的手。钢琴曲里面有一些超高难度的曲子，由于琴键跨度非常大，所以就算你的手再灵活，技术再好，没有一双大手，还是弹不了的。据说钢琴之王李斯特，手指非常修长平均，自然跨度有11度，但是他做了指缝手术，把自己的二三指三四指的指缝切开了，跨度就到了13度半。而且任意两根手指就可以弹八度了。

　　很多钢琴学习者觉得，他最有名的超难曲目《钟》，是他的曲子里最简单的一首，后面一首比一首更变态。推荐大家去听一下他的《帕格尼尼大练习曲6》，炫技曲子里非常好听的练习曲，难度大到如果你仔细听得话，听到后半段可能会有点想吐。

　　我最喜欢的钢琴家拉赫玛尼夫，是不是一听名字就感觉很霸气？和他的前辈柴可夫斯基一样，都是来自战斗民族俄罗斯。他患有一种名为马凡式综合征的遗传病，患者的一个征状就是非常修长的四肢和手指，可以跨13度琴键，简直丧心病狂。据说他临终前的最后一句话是：再见了，我的大手.....啊哈哈哈。

　　断手演奏家凯奇

　　如果说贝多芬的手像锤子一样有力，巴赫的手像机器手一样规律，拉赫玛尼诺夫的手像八爪鱼的触角一样无处不在，那么，凯奇的手，则是一条断臂。《4分33秒》这首先锋派音乐（Avant-garde）的神曲，演奏方式是这样的：坐下，打开琴盖，端坐4分33秒，然后站起来谢幕。诀窍是千万不能触碰琴键，不能有一个音符（note）。实力践行什么叫沉默是金。

　　可是恰恰相反，这首乐曲要表达的，就是没有绝对的安静。外面的风声雨声，观众的窃窃私语，甚至呼吸和思考的声音，所谓的安静和沉默，只是没有了刻意为之的声音。这首曲子真的是非常先锋派了！

　　克雷莫纳的小提琴

　　克雷莫纳（Cremona）是意大利米兰东南边的一个小地方，可是这个低调的地方却是世界小提琴之都，出产世界上最昂贵的小提琴。克雷莫奈的小提琴制造业，直到今天还依旧严格规定着当地的小提琴制造。每把琴必须要手工制作，每把琴的制作必须超过220小时，每年出产琴的数量不超过15把。

　　一些克雷莫纳黄金时代出产的，古董克雷莫纳小提琴，其音色还是要比今天人们仿造美妙得多。两者之间的差别并不在于手工艺（craftsmanship）、琴的角度（angle）和侧面（dimension），包括人们一度以为的清漆（varnish）的不同。主要的区别在于木头的密度（density）。生长在温带的树木，一般在冬天会长得慢，密度相对较高，在温暖的季节会长得快，密度相对较低。这就造成了一块木头的不同部分之间，存在着密度差异性。

　　初期人们在仿造这些琴的时候，只关注到了木头整体的密度是否相似，而忽视了内部的密度差异性。古董（vintage）小提琴所使用的木头，是恰巧处于欧洲历史上一个小冰河时期，全年气候可以说是低水平稳定，因此木头的密度差异性非常小。因此诞生了非常独特的克雷莫纳小提琴。

　　追求自由的现代舞

　　艺术的发展是永恒的突破创新，不断打破原有的教条去开拓新的形式，这种趋势适用于所有的艺术形式，包括舞蹈。整体来说托福听力中涉及的舞蹈类别非常有限，我们只需要知道芭蕾舞（ballet）和现代舞（modern dance），来分别代表古典和现代即可。

　　现代舞之母邓肯，虽然儿时受到过芭蕾舞的基本功训练，但是在参观完芭蕾舞大师的练功房后，大受刺激，不禁感慨道：这也是人练得嘛？这是杂技（acrobatics）吧这是。从此走上了和芭蕾舞截然相反的，离经叛道（rebellion）之路，开创了现代舞。不仅从肢体的表达上不再像芭蕾舞那么循规蹈矩，服装上穿上了希腊式的长衫，光脚在舞台上进行表演。

（责任编辑：admin）

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